自古以来，广东的商业基因代代相承，生生不息。明朝时期，行遍天下的广东商人开始在北京、上海、天津、江苏等20多个地方建立广东会馆，作为工商服务、科举住宿、移民联络之所。
广东会馆不仅承载着迁徙记忆和故土情怀，成为广东人在异乡的精神家园，更是岭南文化与当地文化进行广泛、持久而深入的交流与融合的重要载体。
光阴荏苒，广东会馆联络乡情的功能早已发生了变化。而如今，坐落于各处的广东会馆再度迎来了“娘家人”，在今年5月，由广东省文学艺术界联合会、上海市文学艺术界联合会、四川省文学艺术界联合会、天津市文学艺术界联合会主办的“岭韵流芳”广东会馆系列交流活动（以下简称“岭韵流芳”交流活动）分别在上海、天津、成都举办，在全方位展现出岭南文化的独特魅力的同时，更是以此为纽带，加强城市群之间文旅资源互推互送，诠释了古老会馆在新时代的文化活力。
婉转的粤曲与铿锵的京剧、柔美的四川清音同场竞技，回荡在历史悠久的空间里。响彻戏台的锣鼓声中，这些见证了一代代广东商人闯荡四方的会馆热闹起来，焕发出新的生命力。
天津广东会馆。
“来到广东会馆演出，就像回家一样”
5月21日，“岭韵流芳”交流活动在上海启幕。一场别开生面的粤剧艺术导赏活动率先在华东师范大学拉开帷幕，广东省文联专职副主席、广东粤剧院艺术总监曾小敏来到现场，结合自己主演的《白蛇传·情》《谯国夫人》《红头巾》等作品，与广大学子畅谈舞台内外的创作故事。
曾小敏。
当这场长达两小时的导赏活动来到尾声时，曾小敏望着台下年轻学子朝气蓬勃的脸庞，感慨道：“这种专注和好奇，让我感受到优秀的戏曲作品，在年轻人中确实能激发出真实的共鸣。”
次日下午，“粤剧进上海”快闪活动登陆“今潮8弄”海派文化中心。来自广东粤剧院一团的冼鉴棠、杨静、顾嘉瑜演绎了粤歌《放马过来》、粤曲《春日郊游》、粤剧《帝女花》及粤曲《荔枝颂》等经典选段，现场迅速围起了一圈圈观众。
“粤剧进上海”快闪活动。
“今潮8弄”与广东渊源颇深，它由8条里弄、60幢石库门及多幢百年历史建筑构成，原先为20世纪初粤商建造的公益坊，因广东居民的聚居而得名“广东弄堂”。就在不远处，上世纪30年代由广东商人出资建造的上海群众影剧院（原名为广东大戏院）屹立多年，白驹荣、红线女等粤剧名伶都曾在此登台献艺，为上海市民带来纯正的粤韵。如今，在同一片土地上，岭南风韵再次重现在上海的里弄之间，续写着跨越百年的沪粤情谊。
23日，“岭韵流芳”交流活动转场天津。当地的广东会馆已活化为天津戏剧博物馆，成为市民游客了解中国戏剧的好去处。
建成于1907年的天津广东会馆，即将迎来一百二十周年诞辰。从诞生之初，它便携带着南北交融的基因，融合了岭南建筑与北方四合院的风格。主体戏楼素来以空间跨度大、设计巧妙和装饰精美而著称，伸出式舞台与兼具扩音功能的螺旋式藻井，更是堪称中国古典式舞台的杰作。“薰风南来”的牌匾下，“天官赐福”木雕作品悬挂百年，其所有木材均来自广东潮州。据说，在这座戏台上演唱，不用麦克风都能声贯满庭，韵透梁柱。
天津广东会馆的百年戏台。
名人纷纷登台，也让天津广东会馆声名鹊起，孙中山、邓颖超等革命先辈曾在此发表演讲，梅兰芳、尚小云等大师也曾在这座戏台上演绎经典剧目。戏台两侧展出梅兰芳、荀慧生、杨小楼等京剧名家的剧照、演出道具以及书法真迹，以更生动的形式向观众讲述着中国戏剧史。
“芳魂冰雪映照出/佳人高洁多坚毅/深情曲韵精研创新/演唱出风华绮丽……”中国曲协副主席、广东省曲协主席、一级演员梁玉嵘用富有磁性的嗓音，演唱自己的拿手曲目《芳华》。一曲终了，掌声雷动，许多观众直接站起来，大声叫好。
据了解，长久以来，天津观众一直有“捧角儿”的风尚，只要戏曲演员演得好，他们便会热情支持，成为其固定“粉丝”。对此，梁玉嵘表示，她每次来天津演出，都非常有把握。天津观众的水平非常高，自己演出时便能清晰地感受到，他们很清楚演员想表达什么，这首歌曲的味道应该是怎样的。
“在百年戏台上‘踏台板’，是我从艺生涯的一道光。虽然粤语对观众而言可能不够熟悉，但我们的音乐、音符都是共通的。来到广东会馆演出，就像回家一样。”
梁玉嵘。
更让梁玉嵘感到惊喜的，是中国文联副主席、天津市文联主席孟广禄登台演唱京剧《赞三军仪仗队》《黄鹤楼》，高亢醇厚的唱腔，气吞山河的豪情，将整场演出推向了最高潮，也让梁玉嵘直接化身“迷妹”，听得如痴如醉。
孟广禄告诉记者，此次活动是津粤两地文联深化文艺交流、携手传承中华优秀传统文化的跨界实践。但即使是跨界，也都能让观众看得懂、听得懂。“语言虽然不同，但文化的思想、内涵是一样的。期待这样的合作模式，能持续推动两地文化的交流与发展。”
孟广禄。
岭南文化“双创”的又一生动实践
而在成都洛带古镇，始建于清乾隆十一年（1746年）的广东会馆迎来了修缮与活化。门楣上，两只威风凛凛的石雕老虎呼之欲出，映照着“湖广填四川”的那段峥嵘岁月，独特的风火墙融合了岭南与巴蜀建筑风格，成为洛带古镇的地标性景观。
5月26日下午，洛带古镇的万年台早已坐满了观众，他们惬意地坐在竹凳上，在微风习习、树影摇动的自然风光里等待演出开场。一曲脍炙人口的《嘉禾望岗》便博得满堂彩，歌手吴欢以深沉的歌声诠释广州的情感地标，唤起人们对“家和旺岗”的美好期待。四川省曲艺研究院卢文庆带来的四川清音《小放风筝》清亮悦耳，竹鼓檀板间仿佛有纸鸢乘风而起，一派春意盎然的景象。
成都哈哈曲艺社表演的相声《宠物漫谈》以宠物趣事切入生活百态，引得笑声不断。香港魔术师李泽邦的近景魔术《魔幻时刻》变幻莫测，令观众惊叹连连。来自广东粤剧院二团的青年演员康健、苏临轩、黄文意、谭清怡等演绎粤剧《白蛇传·情》之“钟情”、《紫钗记》之“剑合钗圆”、《穆桂英招亲》等经典选段，一展广东曲艺魅力。魏淑文演奏高胡独奏《平湖秋月》，如泣如诉，将岭南的丝竹雅韵挥洒得淋漓尽致。
四川省文联副秘书长、组联处处长张霞表示，粤港蓉三地艺术家同台，将精彩演出送到了成都龙泉驿区的基层，意义非凡。“不愧是南国红豆！粤剧演员的扮相精美，唱念做打功力深厚，带给我们四川的观众很大的冲击。希望未来以‘岭韵流芳’交流活动为纽带，加强粤川两地的文化交流，让更多的观众感受到非遗之美、文化之美。”
尤为值得一提的是，在“岭韵流芳”交流活动举办期间，一部名为《孙子兵法》的大型杂技剧在昆明融创滇池后海战士战旗大剧院拉开帷幕，连演十场，为观众奉上一台融合东方美学与家国情怀的视听盛宴。
这部作品由广东省文联、西安市文化和旅游局、西安曲江新区管理委员会指导，由西安演艺集团、广东省杂技家协会、广东省外语艺术职业学院联合出品。将杂技与舞剧相结合，是该剧的一大亮点，而贴合人物与时代的服装与妆造，则令整场演出更显大气磅礴。
《孙子兵法》杂技剧。
杂技剧《孙子兵法》的诞生，可谓广东省文联推动文化“双创”的一次生动实践。从典籍到现代演出，这部作品将《孙子兵法》中静态的竹简文字转化为以孙武生平为线、杂技为形的叙事舞台，更将抽象哲思演化为可感的人物命运与肢体语言。
与此同时，传统杂技 “重技轻文” 的壁垒也被打破，孙武人生轨迹的铺陈，与肩上芭蕾、高空腾跃、集体造型、柔术等高超技巧高度融合，杂技的惊险张力与兵法的哲思内核共冶一炉，从而实现 “技” 与 “道”的融合 ，让舞台艺术的表达边界得到进一步的拓宽。
《孙子兵法》杂技剧。
正如中国文联副主席、中国杂协主席边发吉所言，《孙子兵法》杂技剧在做的，正是一种创新。“它以全新的表现形式，把中华民族的精神标识、古人的智慧展示出来，意义格外重大。”
座谈会现场。
让广东会馆成为地域文化交流助推器
“岭韵流芳”交流活动不仅是演出，还是一场带着调研任务的文化探访。从天津大学冯骥才博物馆，到云南文学艺术馆，再到位于洛带古镇的西部客家博物馆，广东文联一行的足迹跨越南北，寻根溯源，与各地文联共探广东会馆的历史价值与演艺的未来发展。
常年研究广东会馆的暨南大学教授刘正刚介绍，不少广东会馆都设有戏台，广东人在演戏时，其他省份的人也会来欣赏。这也意味着，广东会馆推动文化交流的属性在古代便已凸显。
“广东会馆不仅是乡情凝聚的场所，更承载着丰富的民俗功能，是中华优秀文化传播的重要阵地。期待能够继续挖掘各地广东会馆的历史价值，使之‘活起来’‘火起来’，成为地域文化交流的助推器。”刘正刚说。
“‘岭韵流芳’交流活动的举办，是一种对传统文化的回望。”在四川省文联党组书记、常务副主席韩梅看来，这场活动将传统文化与现代社会情感有机结合，除了地域文化特质，人们对传统文化的乡愁以及对古建筑的审美体验也被一一激发。“演出活动为广东会馆注入的动能，给了我们很好的启示，我们要分外珍视传统文化的力量。”
“岭韵流芳”走进成都洛带古镇。
广东省文联党组书记、专职副主席王垂林表示，广东会馆有着极为丰富的文化内涵，不仅有经济活动，还有乡情和文化。它所承载的乡愁与文化认同感，是其生命力所在。“广东人在会馆找到共同的情感锚点和价值，将彼此凝聚起来，这一点十分可贵，也期待这种精神能够在当代寻找回响。”
王垂林期待，“岭韵流芳”交流活动能够走得更远。“有潮水的地方就有广东人，海外有很多广东会馆，可以成为中华优秀传统文化‘走出去’的载体，促进文化交流互鉴，各美其美、美美与共。”
采写：南方+记者 戴雪晴
图片：主办方提供
亿融配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
